FASHION 9 decades of fashion photography Le 2008-09-21 22:52:56
Partager:
Gallery Camera Work in Berlin presents from September 20th until November 15th an exhibition of fashion photography of the 20th and 21st centuries. This group exhibition provides a representative overview of the development of fashion photography from its beginnings in the 1920s to the present time. With over 250 works of a total of 65 photographers - many of which are vintages - one can trace the different trends of fashion photography.
The spectrum of the photographs on display ranges from the sometimes classic compositions of an Edward Steichen to the experimental photographs of Man Ray, from the sexual revolution to the resulting emancipation of women as shown for example by Helmut Newton, from the cool elegance of the 1990s - influenced by Peter Lindbergh - to the highly imaginative works of a Tim Walker. Only a handful of exemplary trends of the comprehensive exhibition have here been mentioned. Photography and painting hybrids by Michelangelo Di Battista and Tina Berning complete the exhibition by successfully visualizing the strong orientation of fashion photography towards the fine arts.
Even though Adolphe Braun can already be seen as a fashion photographer avant-garde in the mid-19th century, photographers on display in the exhibition such as Adolf Baron de Meyer, Edward Steichen, and George Hoyningen-Huene are more commonly thought to be the founding fathers of fashion photography. The creation of "Condé Nast Publications" in 1909 along with its later purchase of "Vogue" (published for the first time in 1892) particularly helped fashion attain its triumphant worldwide success through photography. In works by Horst P. Horst and Irving Penn it is already noticeable that clothing is successively stripped from its previously central focus in fashion photography. Indeed, instead of fashion, figuration and increasingly expensive arrangements as well as interpretation moved to the foreground.
There is hardly any other genre besides fashion photography that is able to capture the zeitgeist of a decade with such clarity. Moreover, it tells us in a very vivid and lucid way about the longings and dreams of the respective generations. Fashion photography consistently defies any conventions and attempts to broadly define itself. Thus, to say that there is a linear development is not entirely correct. Rather, there is a complex and lively iconographic system of analogies, references, but also astounding advances, which makes looking at this variety so truly pleasurable.
Cela fait un an que je côtoie les jeunes lao d'Orléans.
A la demande de la communauté laotienne qui souhaitait documenter ce voyage et en partenariat avec le Secours Populaire, j'ai suivi l'évolution de ces vingt adolescents dans leur projet de retour au Laos. Sensible aux questions de transmission des cultures parentales, j'ai essayé de dresser ici le p...
avec Aliocha, Bruno Dumont, Christian Ertel, Emmanuel Flipo, Francesco 10,
Schirin Kretschmann, Etsuko Kobayashi, Sébastien Lecca, SUisse Marocain, Albert Weis
L’intitulé «Notre histoire» dit l’expérience partagée, les émotions et les souvenirs, l’histoire de l’Europe contemporaine, l’histoire d’engagements qui décident d’une vie.
Cette histoire appartient à tous, elle s’incarne dans le Centre André Malraux, qui a célèbr&ea...
Bacchanales in Cantal est presque le titre d’une chanson, un titre sonore.
Bacchanales est un appât qui vous prépare et vous met dans un état poétique.
In Cantal est le lieu des scènes photographiées. Alix Delmas passe depuis 15 ans ses étés dans le pays.
Il est question dans cette exposition de renversemen...
Dignité, fondé sur une campagne mondiale d’Amnesty International :
« Exigeons la dignité », est un projet photographique sur le rôle central des droits humains dans la lutte contre la pauvreté par Philippe Brault, Guillaume Herbaut, Jean-François Joly, Johann Rousselot, Michael Zumstein, d’Œil Public.<...
Première exposition personnelle en France de Tami Notsani. Le temps est une notion importante dans l'oeuvre de cette artiste qui développe ses projets au long cours jusqu'à connaître son ‘sujet’ intimement. En photographiant sur plusieurs années des lieux et des personnes proches, elle retranscrit leur métamorphose au l du temps. Pour cette ...
La boutique Issey Miyake rue Royale confie son espace création à l’artiste K-NARF qui y emménagera pendant près de deux mois son atelier. Résident au Japon, il viendra le temps d’une escale à Paris envahir l’espace avec une série de Photograffiti issus de son dernier livre intitulé “WONDERLAND TRIP” (Clear Edi...
La photographie, c'est la conscience même de la peinture. Elle lui rappelle sans cesse ce qu'elle ne doit pas faire. Que la peinture prenne donc ses responsabilités.