La galerie Agnès Martel a ouvert ses portes le 24 mai dernier.

Dans un marché romand offrant peu d’opportunités à la photographie, elle a choisi de se dédier exclusivement à l‘image en accordant une importance toute particulière au choix des artistes exposés (renommée internationale) et en suivant une ligne résolument contemporaine. Elle ne présentera que des œuvres de créateurs reconnus en éditions limitées, signées et numérotées. De plus, la galerie disposera en permanence d’images des photographes qu’elle a représentés.

La première artiste exposée est Myriam Ramel (25 mai au 29 août 2007) avec sa série de fleurs épurées intitulée « Looking for beauty » et débutée en 2003.

Pour une initiative aussi récente, on peut estimer que cette première exposition (exclusivité jusqu’à fin 2007) a remporté un succès réel : intérêt évident du public pour la photographie d’art, nombreux témoignages positifs et ventes à l’appui.

La prochaine exposition intitulée « Cross » de Stéphane Kossmann (voir biographie ci-jointe) est prévue du 14 septembre au 20 octobre 2007. L’artiste a photographié la diversité des foules dans cette globalisation galopante où chacun ne peut plus exister par son identité mais seulement par sa différence. Il en résulte des bouquets humains remarquables et contrastés.

Le concept
La galerie AM développe sur 100m2, avec un linéaire de présentation de 45 mètres, un espace de prestige, moderne et sobre qui, avec l’appui d’un éclairage approprié, permet une mise en valeur optimale des œuvres présentées.

Il s’agit de proposer des œuvres en moyens et grands formats (jusqu’à 2,50 m de longueur), placées sous acryl ou collées sur aluminium, comme c’est de plus en plus souvent le cas dans les collections photographiques.

Chaque exposition s’articule autour d’un thème particulier et s’accompagne d’un portfolio plus vaste afin de présenter l’œuvre complète de l’artiste. Ce portfolio reste à la galerie bien après l’exposition.







Faisant suite à l’image, la galerie propose en exclusivité suisse les sculptures en bronze de Sylvie Lasseigne (Ecole des Ateliers du Louvre).


A qui s’adresse la galerie :

Aux collectionneurs (investisseurs en art),
aux privés (décoration d’intérieur),
mais aussi aux professionnels (architectes, décorateurs, entreprises…) qui ont à se préoccuper de la mise en espace de lieux de travail, de réunion et de réception.

Pour ces derniers, le domaine de la communication a considérablement évolué ces dernières années. Les entreprises cherchent à refléter leur dynamisme et leur volonté d’ouverture. Les œuvres des photographes contemporains lorsqu’elles s’affichent sur les murs des entreprises traduisent cette détermination. Elles peuvent, si elles sont habilement choisies, renforcer l’identité du lieu et véhiculer un message choisi selon l’activité à promouvoir.

Par ailleurs, les entreprises soucieuses de leur image connaissent le pouvoir de la photographie d’art comme vecteur de notoriété et outil de valorisation. Elles savent qu’un client reçu dans un cadre exclusif et soigné, le ressentira ; de même un collaborateur qui dispose d’un contexte adéquat (beauté, simplicité, soin apporté à une décoration qui a du sens) se sentira valorisé.

Les prix
La galerie respecte les règles du marché de l’art photographique. Selon les collections et les artistes, les tirages sont limités de 3 à 30 exemplaires signés et numérotés au dos. Selon la notoriété de l’artiste, format de l’œuvre, le nombre de tirages et les coûts de productions, les premiers prix se situent autour de Fr. 1'000 mais peuvent atteindre des sommes beaucoup plus élevées.

Comme aux Etats-Unis où la photographie d’art connaît un succès considérable, le prix d’une œuvre augmente tous les 5 à 10 tirages.

Sous certaines conditions, investir dans l’art peut entraîner une déduction d’impôts.