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Le nom de la galerie est composé de deux termes antinomiques : vrais et rêves. La photographie serait-elle une forme d'art qui, nous détournant de la réalité ordinaire entraînerait ailleurs notre imagination, l'éveillerait par la vision d'un univers créé ou recréé par l'artiste ? Y a-t-il dilemme ?
Vrais Rêves : deux mots liés par Duane Michals, photographe-philosophe américain, pour le titre de son livre* publié en 1976. Deux mots choisis pour identifier la galerie parce qu'ils résument notre activité et nos choix et définissent aussi notre vision de la photographie.
Réel / vrai : ancré dans la réalité sans que l'image soit une pure production de l'imaginaire.
Rêves : un détour de la réalité qui exacerbe et éclaire notre image mentale et autorise l'irrationnel à s'exprimer.

La photographie est nourrie et enrichie par ce paradoxe qui permet de dépasser les limites fixées par son histoire.
Les artistes de la galerie nous invitent à les suivre dans leurs perceptions de l'irrationnel, dans leurs "réalités".
Comment définir Vrais Rêves ? Quelles sont ses intentions artistiques ?
Notre terrain de prédilection est la photographie contemporaine. La politique artistique de la galerie est suffisamment large dans sa définition pour prendre en compte les nouveautés, le numérique par exemple. Elle rentre aussi dans une démarche de recherche, élargie à la photographie plasticienne, en ne rejetant pas d'autres formes techniques (peinture, volume ...) si elles sont indispensables à la réalisation de l'oeuvre. Nous souhaitons élargir le champ d'action de la photographie et lui permettre d'échapper à ses frontières conventionnelles.

Pourriez-vous être plus précis sur le terme de "photographie plasticienne"?
En procédant par élimination, on pourrait le définir comme ce qui n'est pas du domaine de la publicité, de la presse, de la mode. Ce qui, en fait, ne rentre pas dans un processus informatif.
Qu'est-ce qui vous intéresse plus particulièrement dans la photographie ?
En photographie, trois éléments sont nécessaires : un auteur, un sujet et un médium que l'on peut décliner en photographe, photographié et photographique. Le sujet n'a pas d'importance immédiate, il ne suffit pas. Ce qui nous intéresse avant tout, c'est le regard de l'auteur sur son sujet, qui n'est en fait qu'un prétexte. L'auteur, son concept et le médium, le contexte, sont plus importants. L'ensemble des travaux que nous présentons a une certaine unité, bien sûr, car c'est un groupe d'auteurs qui partagent un certain nombre de préoccupations. Ce qui ne veut pas dire que tous produisent des images identiques.

Beaucoup d'entre eux travaillent autour de la question de la mémoire. La recherche plastique pour elle-même n'est pas vraiment leur souci. Ce sont des artistes qui, dans leur majorité, utilisent la photographie comme moyen dans leur création.
Un certain nombre d'entre eux ont fait leurs premiers pas ici, ce qui leur a permis ensuite de poursuivre et de développer leurs travaux de recherche.
Vrais Rêves poursuit avec les photographes des échanges réguliers au delà des expositions. Les relations demeurent étroites et confiantes.
Qu'en est-il de l'exclusivité ?
Les photographes qui sont chez nous ne le sont pas à titre exclusif. Ce serait là restreindre leurs possibilités d'être vus et achetés dans d'autres villes, d'autres pays, alors que les conditions du marché ne sont pas les meilleures. Rappelons que notre principal but est de promouvoir leur travail.

Quelles sont les grandes lignes de votre programmation? Elle se fait sur une année. La fréquence des expositions à la galerie est d'environ 6 par an. Chacune dure donc un mois et demi et nous ne pouvons faire plus.
Cinq expositions monographiques ou collectives et, depuis trois ans, une carte blanche à une galerie ou institution étrangère. Cette ouverture culturelle apporte un autre regard sur la création.
Les expositions collectives sont un palliatif à notre impossiblité d'exposer toutes les personnes que nous souhaiterions. Si elles nous donnent l'opportunité d'exposer plus d'auteurs, elles sont aussi un moyen pour nous d'explorer un sujet, une thèse, une affirmation.
Les expositions itinérantes sont, elles, un moyen de promouvoir le travail des photographes de la galerie.

Comment se déterminent vos choix d'auteurs à exposer dans l'année ?
A partir du regroupement des traces gardées lors des rencontres que nous avons pu faire, et pas seulement celles de l'année en cours, nous procédons à une sélection. Nous sommes très sollicités. N'oublions pas que les lieux d'exposition ne sont pas pléthores et que la photographie est un domaine très créatif. Sur les quelques 100 à 150 travaux qui nous sont présentés, nous n'en retenons guère qu'un ou deux. D'aucune manière nous ne fermons les portes à ceux ayant un travail intéressant. Mais déjà avec une trentaine d'artistes à la galerie, nous ne pouvons pas en présenter beaucoup de nouveaux. Qu'ils soient connus ou inconnus, là n'est pas le critère de sélection. Le seul que nous nous soyons fixé réside dans le travail, son intérêt, l'authenticité des images et la personnalité de leur auteur.

Que privilégiez-vous ?
Le principal est de montrer un travail différent qui témoigne d'une évolution. Il n'y a aucun intérêt à re-présenter les mêmes oeuvres à quelque temps d'intervalle. Cependant, nous suivons très attentivement les nouvelles créations des artistes de la galerie. Ce travail nous paraît indispensable.
Présenter une exposition sans envisager une relation à long terme ne nous intéresse pas. Nous aurions alors une impression désagréable de "déshumanisation".
Vrais Rêves a 25 ans en l'an 2005. Quels sont vos projets pour l'avenir ?
Nous ne savons pas ce que l'avenir nous réserve, mais espérons que ces prochaines années seront encore plus "riches" ...