Festival ArtOutsiders 2005
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:// Brasil Digital
Dédié à la création numérique qui se tient pour la 6ème année consécutive à la
Maison Européenne de la Photographie à partir du 28 Septembre.
A partir du 28 Septembre prochain, la Maison Européenne de la Photographie invite ses visiteurs à un voyage au coeur de la création digitale brésilienne à l’occasion de la saison culturelle initiée par l’AFAA. Parallèlement aux expositions photo consacrées aux monstres sacrés que sont
Carlos Freire et Miguel Rio Branco, le Festival @rt Outsiders se propose de présenter les travaux de pionniers qui associent les nouveaux médias à leurs recherches artistiques.
Si ces artistes brésiliens n'ont comme seul dénominateur commun que l'originalité de leur démarche, leurs oeuvres offrent un saut dans l'imaginaire qui reflète toutes les mutations en cours. Qu'il s'agisse de nos habitudes de pensée, de nos nouveaux désirs, de notre quotidien ou de l'influence des changements radicaux des valeurs de notre société, ces installations soulèvent
des questions fondamentales, au-delà de la virtuosité avec laquelle ces artistes manient l'outil numérique. Autrement dit, la création digitale brésilienne ne se résume pas à l'expérimentation : avec l’interactivité, la téléprésence, la réalité augmentée, l'holographie numérique, la vidéo, l’art cinétique ou la vie artificielle, des fenêtres s'ouvrent sur l'éternel rêve de l'artiste considéré comme un démiurge, capable de changer notre vie et de transformer le monde. Installations,
performances, projections apporteront donc un précieux éclairage sur une
expression artistique souvent ignorée du grand public.
Un catalogue bilingue anglais-français évoquera l'importance de ces nouvelles pratiques artistiques qui se situent au carrefour d'enjeux esthétiques, scientifiques,
sociaux, et politiques qui constituent une source d'inspiration de cette nouvelle génération d’artistes.
Avec VideoCriatura Imersiva (Créature-Vidéo Immersive) Otávio Donasci propose un tête-à-tête desplus intimistes avec une créature étrange et improbable déambulant en maillot de bain pour mieux suggérer la magie des plages de Copacabana. Coiffée d’un casque à deux entrées dans lequel on est invité à placer son visage, cette créature nous entraîne dans une aventure sensorielle hybride, à mi-chemin entre le monde virtuel que l’on observe et les sensations réelles que l’on perçoit grâce à de subtiles artifices. Une téléportation exceptionnelle au coeur du Brésil qui se tiendra à la Maison Européenne de la Photographie le 28 Septembre de 16h à 20h !
2 – Réflexion installation interactive de Raquel KOGAN “Réflexao” (Réflexion) est une oeuvre formelle, un dispositif multimédia dans lequel des séries de chiffres blancs défilent sans discontinuer sur un mur noir ainsi que sur les silhouettes mouvantes des spectateurs
immergés dans l’installation. Démultipliant le mouvement, la profondeur de champ, modifiant notre perception de l’espace, les numéros montent ou descendent, évoluent sur plusieurs plans et différentes surfaces, se reflétant sur un miroir d’eau comme autant d’ondes verticales. Les effets ont lieu quand on ne les attend pas, au moment où la réalité de notre perception engendre des illusions.
3 - Les Excitables, dispositifs interactifs électrostatiques
de Servulo ESMERALDO
Depuis 1967, année de la création du premier Excitable (Excitáveis), Servulo Esmeraldo détourne les objets et les matériaux les plus communs ou les plus inattendus pour réaliser des tableaux-objets qui sont tout à la fois des oeuvres abstraites, mais également des dispositifs électrostatiques. Il s’agit en effet de frotter avec la paume de la main la surface de ces tableaux sensibles , pour produire de l’énergie électrostatique et animerainsi chaque oeuvre d’effets cinétiques visuels.
4a - SN(H)AK(R)ES et 4bTerrarium de Diana DOMINGUES
Deux dispositifs interactifs qui mettent en avant des recherches sur les environnements virtuels, a
téléprésence et la vie artificielle. SN(H)AK(R)ES nous propulse au beau milieu d’un
élevage de serpents situé à Caxias do Sul, l’université brésilienne où l’artiste mène ses recherches. Un reptile factice placé parmi ses congénères est muni d’une caméra. A 9 000 kilomètres de là, depuis la Maison Européenne de la Photographie, le visiteur interagit sur cet environnement. L’interface lui permet en effet de piloter le leurre et de constater sur un écran, grâce à la retransmission de l’image, quelles sont les répercussions de ses actions sur les autres animaux. Terrarium est inspiré par un rituel pratiqué par des Indiens vivant dans la région du Mato Grosso, au sud du Brésil. Cette cérémonie qui fait appel aux forces invisibles du cosmos consiste à partager la vie des animaux en créant un monde parallèle, il a pour but de régénérer la nature. Dans ce dispositif multimédia connecté au web, l’internaute ou le visiteur peuvent
créer à leur tour un monde virtuel peuplé de serpents. Les reptiles, rampant dans l’espace d’exposition, disposent alors de leur propre autonomie comportementale, grandissent et évoluent au sein d’une communauté artificielle régit par les cycles naturelles qui président à l’organisation du vivant.
3 4a 4b 2 5 - Quando ? holopoème numérique d’Eduardo KAC
Avec cette oeuvre, réalisée en 1987 et présentée au public pour la première fois en France, Eduardo Kac nous invite à une méditation sur l’espace et le temps. Cet hologramme monolithique qui tourne sur son axe, révèle et cache, alternativement, les mots du texte ; il faut ainsi attendre 2 rotations complètes pour saisir l’intégralité du poème. Parallèlement au paradoxe visuel dont cet espace holographique est l’objet, la frontière entre le mot et l’image prend une dimension temporelle propice à la rêverie. Entre signification verbale et beauté formelle, le texte a été conçu pour être lu sous n’importe quel angle, mais une structure de base permet de déchiffrer le poème soit dans le sens des aiguilles d’une montre, soit dans le sens inverse, offrant ainsi de multiples interprétations.
6 -Videobrasil présente un cycle de vidéos brésiliennes programmées par Solange FARKAS Image extraite de Souvenir de Marcelo Braga L’association culturelle Videobrasil a pour principal objectif de promouvoir la production artistique contemporaine en ouvrant de nouveaux espaces de diffusion et de réflexion au Brésil. Solange Farkas, sa présidente, a sélectionné pour le Festival @rt Outsiders, une série de vidéos d’auteurs qui témoignent de la créativité de cette génération d’artistes brésiliens engagés dans le renouveau des arts visuels. Les œuvres présentées ici témoignent d’un souci constant de recherche formelle, sans pour autant sacrifier la profondeur, l’émotion ou la sensualité sur l’autel del’innovation technologique.
7 - One, none and a hundred thousand, installation interactive de Katia MACIEL
Comme dans la nouvelle de Pirandello : One, none and a hundred thousand (Un, personne et cent mille) dont Katia Maciel s’est inspirée, cette oeuvre multimédia nous confronte à des relations amoureuses dénuées de sens. Dans cette installation interactive, on peut faire et défaire les couples, s’approprier ou redistribuer ces fragments de discours amoureux. Cependant, le principe de cette oeuvre s’appuie sur des dialogues où les mots sont vidés de leur sens, réduits à des clichés. L’idée est alors de produire du sens à partir de la répétition de phrases creuses, reliées entre elles de manière aléatoire.
8 - Visorama d’André PARENTE Le Visorama est une installation basée sur un système
de réalité augmentée, c’est un observatoire cybernétique dynamique et interactif qui permet à
l’observateur de faire un véritable voyage spatiotemporel. Le dispositif est en effet constitué d’un grand écran sur lequel on voit notamment apparaître la baie de Rio de Janeiro; c’est alors qu’André Parente parvient à bouleverser nos repères en mettant à notre portée le plus fameux des panoramas brésilien grâce à une paire de jumelles qui permet non seulement d’observer les détails du paysage mais également d’interagir avec cet environnement virtuel comme s’il était réel.
9 - Qu’aimeriez-vous manger ? installation interactive de Réjane SPITZ Você tem fome de que ? (Qu’aimeriez-vous manger ?) s’intéresse aux causes sociales, économiques et
politiques de la faim, à ses défis, ses conséquences et ses solutions possibles. Réjane Spitz a interviewé une centaine de personnes issus de contextes économiques différents qui font étatde leurs besoins et de leurs désirs, parlent de la conscience (ou de l’ignorance) qu’ils ont des chiffres terribles sur la faim, échangent des idées sur les manières possibles de la réduire ou de l'éradiquer dans un pays ou près de 44 millions de personnes vivent sous le seuil de pauvreté. Réalisée dans l’esprit d’un selfservice, l’installation est délibérément basée sur les dernières innovations numériques car elle se réfère à l’utopie des années 70 qui voulait que la révolution technologique soit un facteur de partage de richesses à l’égard des pays les plus défavorisés.
Contact Presse
Yannick Le Guillanton - Maison Européenne de la Photographie
82, rue François Miron - 75004 Paris
Tel 01 44 78 75 20 - Fax 01 44 78 75 35
Contacter
site web : art-outsiders.com
Visuels disponibles sur demande
Exposition partenaire
Exposition “Move 36” d’Eduardo Kac
du 28 septembre au 26 octobre 2005.
Biche de Bere Gallery / Curator Numeriscausa.
8 rue Rambuteau. 75003 Paris.
du mardi au dimanche de 14h00 à 19h00
Mail : Contacter
Web : Consulter le lien |
 Mots clès / Tags : installation, maison, oeuvre, europeenne, photographie, sens, interactive, cet, outsiders, artistes, vie, monde, leurs, espace, creation, septembre, permet, numerique, alors, creature,
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