Les motifs abstraits de dentelle et de broderie détournés constituent un jeu de textures particulièrement propice à l’empreinte. En effet, dans ses œuvres précédentes, Monique Frydman avait souvent utilisé sous ses toiles des matériaux divers révélant simultanément le geste et l’empreinte (de la corde, de la ficelle, du raphia). Mais il s’agit cette fois pour l’artiste d’utiliser des matériaux somptueux dans des formats monumentaux pour créer des installations dans l’espace, qui mettent le spectateur au cœur de la matière.

Ces réalisations sont nées de la rencontre avec deux entreprises textiles du Cambrésis parmi les plus innovantes dans la création textile contemporaine, l’entreprise de dentelle Sophie Hallette et l’entreprise de broderie Michèle Lemaire tissus.BR›

- Le catalogue d’exposition

Des essais, une biographie commentée d’un entretien avec l’artiste et de photographies in situ.

Auteurs : Carole Boulbès, critique d’art ; Pierre Bruno, psychanalyste ; Entretien entre Monique Frydman et Emilie Ovaere, conservatrice adjointe ; Dominique Szymusiak, conservatrice en chef, Musée Matisse.

- Commissariat général de l’exposition :

Emilie Ovaere, conservateur adjoint

Dominique Szymusiak, conservatrice en chef

Carte blanche à la galerie Jean Brolly : Nicolas Chardon, Rémy Hysbergue, Michaël Viala

Une carte blanche est donnée à la galerie Jean Brolly qui a pour spécificité de présenter de jeunes artistes liés à l’art conceptuel et à l’abstraction géométrique. Le directeur, Jean Brolly, est d’abord reconnu pour être collectionneur d’art conceptuel et géométrique des années 60/70 avec des œuvres de figures historiques comme Buren, Parmentier, Mosset, Toroni, etc …

Cependant, a programmation de sa galerie est orientée vers la jeune génération, héritière de ces artistes et mouvements historiques, aux frontières de la sculpture, l’installation, la peinture ou la photographie.

Pour le musée Matisse, Jean Brolly propose un accrochage d’œuvres (peintures et sculptures) de Nicolas Chardon, Rémy Hysbergue et Michaël Viala. Ces trois démarches ont pour point commun de partir d’une réalité, de s’appuyer sur l’existant théorique ou plastique : Nicolas Chardon utilise des tissus déjà imprimés ; les sculptures de Michaël Viala s’intègrent à l’architecture des lieux in situ et Rémy Hysbergue puise dans les poncifs (le « déjà-vu) et le répertoire de l’histoire de l’art (une technique, un motif, une méthode).