Dans l’autoportrait le problème de voir le dos me met face à cette fatalité de ne pouvoir voir qu’une partie fragmentée de moi-même. A l’aide d’un jeu de miroir, je photographie « vers l’arrière » pour voir (toucher) ce qui se trouve derrière moi, à savoir mon dos.

Tels que le montrent les travaux autoportraits, le fait de toujours vouloir obstinément enregistrer comment je vois le dos dans un miroir témoigne d’un rattachement au temps et de son affrontement. En prenant des prises de vues qui s’enchaînent avec la torsion du corps, je crée comme un labyrinthe, dans lequel on se laisse guider par un fil, emprunt de soi qui évite de se perde. Ainsi dans toute ma démarche plastique et formelle, voir le dos semble être un rituel de délivrance personnelle. En perçant dans l’obscurité, j’essaye de percer à travers ce voile pour voir ce qui se cache derrière.

Par ailleurs, je capte dans le réel et sur le vif les flux lumineux apparents qui viennent interférer sur mon corps. Tout ce que mon appareil photographique capture est l’apparition de ces « filtres graphiques entre la lumière et le corps ». Résolument, j’essaye toujours de me connaître dans le jeu de l’ombre et de la lumière afin d’y tracer mon portrait, le dessin de ma corporéité cachée.