Rétrospective Hervé Gloaguen Le 2007-12-08 16:29:09
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Passionné de jazz, curieux d’art contemporain, voyageur, Hervé Gloaguen est un photographe peu commun. D’une vie étonnante, où se mêlent le goÛt de l’aventure à de sincères aspirations humanistes, le sens de la dérision et de l’humour à la conscience précise des contradictions qui tiraillent le monde, est née sa photographie. Parfois légères et fugitives, à d’autres occasions plus réalistes, ses images semblent prendre la mesure de ce qui l’entoure tout en recherchant dans la gamme esthétique la tonalité qui s’harmonise le mieux avec le sujet. Rester attentif à la vie, sans se prendre trop au sérieux, et garder l’empreinte des humeurs, des rêves et des fantaisies qu’elle nous inspire, pourraient résumer le parcours d’Hervé Gloaguen. A la manière d’un carnet de route, ses photographies racontent son histoire, discrètement, sans en avoir vraiment l’air, car toutes restent inscrites dans la réalité et toutes parlent à chacun de nous. Sans céder aux modes ni aux tabous, Hervé Gloaguen a pu créer ainsi un univers photographique personnel et original. Convaincu très tôt par les ressources de la photographie en couleur, la pratique constante qu’il en fera pendant plus de vingt-cinq ans parallèlement à son travail en noir et blanc, révèle aujourd’hui une série singulière qui trouve un point d’orgue avec l’ensemble Rome la nuit et se prolonge dans ses essais toujours en cours sur Londres. Sensible à l’art contemporain, il va à la rencontre de ses acteurs et de ses territoires, et se laisse gagner plus ou moins consciemment par leurs inventions formelles. Conscient des autres, il photographie leur travail ou les événements de leur vie quotidienne, mais aussi leurs peines, leurs combats ou leur histoire en train de se dérouler comme ce fut le cas à Saigon. Amateur de cinéma, jouant du jazz à l'occasion avec ses amis, Hervé Gloaguen est de ces hommes inclassables, une sorte d’homme libre qui nous propose une vision du monde à travers le prisme de son univers intérieur nourri sans cesse par ses voyages et ses rencontres. Et ces paroles d’Aimée Césaire qu’il apprécie tant trouvent effectivement un bel écho dans sa photographie : « Ma poésie est née de mon action ».
"Mon coin d’Artois, près d’Arras, étend sa vaste plaine entre Duisans, Warlus, Agnez, Haute-Avesnes… Les terres y ont pris noms, à l’origine mystérieuse, Chemin Malfait, les Longs Dix, la Grande Couture, les Correttes, la Voie des Tourelles, le Fond de la Maie, les Fourdraises, la Couturelle… et Bout du Monde, le bout de mon monde...
Naomi White's Soap War features a faux bathroom made out of cardboard. On the mirror a sign says "No more soap girls! It was STILL being wasted". Her graduating series Out the Back explores work environments and their effect on employees. She has re-created the otherwise off limits staff areas using the packaging material that one might find there. The banal, neutral ...
The oldest known image of the camera obscura principle (1545), the original camera belonging to painter George Hendrik Breitner, daguerreotypes over 150 years old: Leiden University's photographic collection is unique in many ways. It is both the oldest and the largest museological photography collection in the country, telling the whole story of the emergence and development of photography. It...
1294 SUNSET is pleased to announce the opening of a solo exhibition, Aperture Fiction, by Marie du Petit Thouars
The 13 works exhibited demonstrate the elusiveness of Marie du Petit Thouars' s photography, with the common thread being an atmosphere of solitude. Each of her subjects move independently from the next, but seem to dance together in a familiar loneliness.
The exhibition represents a new challenge for the artist, enabling her personal sensibility to emerge, although it also marks the social aspect of her artistic quest. In her art, the collective nature of work is at the heart of a methodology based primarily on 'participation' rather than collaboration, where the artist plays the role of mediator (featuring).
Après sa participation à l’exposition collective “Découvrir-Confirmer” dédiée à la découverte de
jeunes artistes vivant et travaillant dans la région Rhône-Alpes Bénédicte REVERCHON avait réalisé
et présenté en exposition monographique, “Les lumièr...
Le thème de cette exposition se concentre principalement sur une approche de la montagne, de la transformation du paysage alpin et "portraits" de sommets, remarquables pour une raison ou pour une autre. Façonnage de la Nature laissant des empreintes, cônes de déjections d'avalanches, éblouis et fonte de glaciers. Des images NB et couleurs, tirages sur...
Organized by REDCAT Gallery Director and Curator Clara Kim and Doryun Chong, Associate Curator of Painting and Sculpture at The Museum of Modern Art in New York, this exhibition brings together the work of Seoul-based Korean artist Park Chan-Kyong and Tokyo/Kiev-based American artist Sean Snyder. The two artists first met in Germany in 2002, and their shared interest in North Korea and the poli...
La composition doit être une de nos préoccupations constantes, mais au moment de photographier elle ne peut être qu'intuitive, car nous sommes aux prises avec des instants fugitifs où les rapports sont mouvants.