inscrivez-vous Pas encore membre ? Inscrivez-vous | Connexion Connectez-vous    Français English Espanol Italia Deutsch   

 
Inscrivez-vous sur le premier réseau professionnel dédié à la photographie Cliquez-ici
Rubrique(s) : expositions, > Sophie Calle Douleur Exquise
reduire la police Agrandir la police  


Sophie Calle Douleur Exquise
Le 2007-12-08 16:29:09

Partager:


g Luxembourg Capitale Culturelle Européenne 2007 présente un projet exceptionnel de l'artiste Sophie Calle et des architectes Frank Gehry et Edwin Chan.

Résultat d’une longue complicité, cet exceptionnel projet de collaboration entre Sophie Calle et Frank Gehry propose un mélange de design architectural et d'art visuel. Sophie Calle et Frank Gehry se connaissent depuis 1983 et, comme ils aiment à le dire, elle l'a rencontré à L.A. en 1982 et il l'a rencontrée à Nîmes en 1983. Leur première œuvre collaborative, une cabine téléphonique sur le Pont Garigliano à Paris, a été inaugurée en décembre dernier. "Douleur Exquise", à l’occasion de Luxembourg 2007, est leur première entreprise commune à une si grande échelle.

"Douleur Exquise" est une puissante histoire visuelle qui parle d’un long périple et d’une déception amoureuse, de souffrance et de catharsis artistique. C'est le journal intime d'un voyage de Paris à Tokyo, passant par Moscou et Vladivostok avec le transsibérien ; le récit d'un rendez-vous manqué à l’Hôtel Impérial, chambre 261 à New Delhi.

Cette nouvelle édition de l’œuvre, introspective et intime de Sophie Calle, est réunie pour la première fois dans son ensemble et prend place dans une installation de grande envergure spécialement conçue pour la Rotunda 1 à Luxembourg. La mise en scène unique des architectes Frank Gehry et Edwin Chan s'ajoute de manière significative à la beauté et au drame poétique du travail de l’artiste.

"Douleur Exquise" se déploie en trois parties comme un opéra ou une pièce de théâtre. La première partie de l'exposition est composée de 92 photographies et d’ephemera, de documents quotidiens conservés, archivant chacune des journées du voyage de Sophie Calle qui ont précédé le rendez-vous manqué. Ce journal intime est présenté rétrospectivement comme le compte à rebours du rejet et du désespoir de l'artiste, chaque photographie ou document estampillé d’un chiffre indiquant le nombre restant de « jours avant le malheur ».

La deuxième partie est une reconstruction en trois dimensions de la chambre 261 de l'Hôtel Impérial à New Delhi, le site de la tragédie amoureuse de Sophie Calle, tel qu’imaginé par Frank Gehry et Edwin Chan. Dans la troisième partie - l'exorcisme - des récits de souffrances et de chagrins d'amour d'autres personnes sont juxtaposés à l’histoire de Sophie Calle. Dans ce processus dynamique de répétition et de variation, l’histoire originelle est transformée et la peine évaporée. L’ensemble est présenté sous forme de 36 diptyques brodés sur du lin léger. Chaque côté gauche montre une photographie du téléphone rouge de la chambre de l’Hôtel Impérial où elle a reçu la mauvaise nouvelle et un texte d’une version de l'histoire de Sophie Calle. Chaque côté droit montre l’histoire de la « pire souffrance » d’une autre personne avec une photographie en référence.

Rotunda 1 de Bonnevoie est un bâtiment industriel datant de la fin du 19ème siècle qui servait à l'entretien des locomotives et des wagons. Le bâtiment fait 50 mètres de diamètre, avec des tailles intérieures allant de 6 à 8 mètres et de 11 à 15 mètres au dessous de la coupole. Les murs de périmètre sont construits en pierre jaunâtre ; les colonnes intérieures sont en fonte ; le plafond de la coupole se compose de panneaux de bois peints en gris. C'est un vaste espace impressionnant avec une belle lumière naturelle qui afflue par les hautes fenêtres encerclant le bâtiment. Pour l'exposition, Frank Gehry et Ewin Chan utilisent des matériaux réfléchissants pour réaliser un labyrinthe circulaire qui accentue l'émergence et la disparition des pensées et des souvenirs en jeu dans le travail de Sophie Calle. La scénographie explore les dynamiques de la lumière naturelle et l'architecture particulière de la Rotunda 1.

Sophie Calle est une artiste française de renommée internationale, écrivain, photographe, artiste conceptuelle qui réalise aussi des installations. Elle est célèbre pour ses explorations « détectives » des rapports humains, qui l'ont menée, entre autres, à suivre un étranger dans les rues de Venise et à documenter chacun de ses mouvements, ou à se faire embaucher comme femme de chambre dans un hôtel afin de photographier les affaires de ses pensionnaires. A travers ses différents projets, Sophie Calle s’immerge dans l'étude du voyeurisme et de l'identité. Jouant des rôles ou adoptant diverses apparences, elle remanie souvent sa propre identité pour reconstruire ou documenter les vies d’étrangers, examinant le rapport entre l'artiste et les objets de ses investigations.

Sophie Calle est l’artiste invitée dans le Pavillon français à la Biennale de Venise, cet été. Elle a sélectionné Daniel Buren comme commissaire de son exposition.

Monsieur Gehry a obtenu son diplôme d’Architecture de la University of Southern California en 1954, et a étudié l’urbanisme à la Harvard University Graduate School of Design. Frank Gehry a construit une carrière d’architecte sur quarante ans. Il a conçu des bâtiments publics et privés aux Etats-Unis, en Europe, et en Asie. Son travail lui a permis de remporter les distinctions les plus significatives dans le domaine architectural : le Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture, le Pritzker Prize, le Wolf Prize in Art (Architecture), le Praemium Imperiale Award, le Dorothy and Lillian Gish Award, la National Medal of Arts, le Friedrich Kiesler Prize, le American Institute of Architects Gold Medal, et la Royal Institute of British Architects Gold Medal. Parmi ses projets les plus emblématiques, citons : l’Hôtel Marqués de Riscal à Elciago, Espagne ; le musée Guggenheim de Bilbao, Espagne ; le building de la DZ Bank à Berlin, Allemagne ; le Neue Zollhof, un complexe de bureaux à Düsseldorf, Allemagne ; le Jay Pritzker pavillion et le BP Bridge à Chicago, Illinois ; le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, California ; le IAC Building à New York, New York ; le Lou Ruvo Brain Institute de Las Vegas, Nevada ; la Princeton Science Library, New Jersey ; et la cabine téléphonique du Pont Garigliano conçue en collaboration avec Sophie Calle pour la réouverture de la ligne de Tramway à Paris.

Edwin Chan a rejoint Frank O. Gehry & Associates en 1985 après des études à la Graduate School of Design de l’Université de Harvard,. Depuis lors, il a travaillé avec Frank Gehry à de nombreuses réalisations prestigieuses, dont le Nationale-Nederlanden Building de Prague, le Musée Guggenheim de Bilbao, le Frederick R. Weisman Art Museum de Minneapolis et l’hôtel Marques de Riscal Winery à El Ciego, en Espagne. Actuellement, Edwin Chan est un associé de Frank Gehry et travaille directement à la conception de plusieurs projets dont un immeuble de bureaux pour Novartis International à Bâle, et la future Fondation Louis Vuitton pour la Création, à Paris.

Il a également imaginé la scénographie de l’exposition The Art of Motorcycle des Guggenheim Museum de New York, Bilbao et Las Vegas, ainsi que celle de l’opéra Ariadne auf Naxos de Richard Strauss à Los Angeles.

Olivier Boissière, notre conseiller spécial, est un ami de longue date de Sophie Calle et de Frank Gehry

Erna Hecey travaille dans le domaine de l'art contemporain depuis plus de vingt ans. En 1996, elle a ouvert la galerie Erna Hecey au Luxembourg, et a ensuite emménagé en 2005 à Bruxelles dans un grand espace spécialement conçu. Elle a également fondé la même année, l’agence Erna Hecey Project & Consultant Agency au Luxembourg, qui propose et supervise des projets artistiques publics et privés. Elle a travaillé étroitement avec nombre d’artistes internationaux importants et a collaboré avec des collections, des musées et des institutions de par le monde.

   Réagissez à cet article


Pseudo


Email (Confidentiel)


Commentaire


Code de sécurité

Code de validation






Mots clès / Tags : artiste, href, sophie, calle, gehry, frank, chan, new, hotel, histoire, art, edwin, luxembourg, projets, premiere, prize, travaille, exposition, paris, chambre,

Partager:

Permalien :


  Articles dans la même rubrique
  Organiser l'anarchie naturelle - Christian Guffroy

"Mon coin d’Artois, près d’Arras, étend sa vaste plaine entre Duisans, Warlus, Agnez, Haute-Avesnes… Les terres y ont pris noms, à l’origine mystérieuse, Chemin Malfait, les Longs Dix, la Grande Couture, les Correttes, la Voie des Tourelles, le Fond de la Maie, les Fourdraises, la Couturelle… et Bout du Monde, le bout de mon monde...

    Lire la suite



  For emerging artists working with enigmatic auras of photographs and objects

Naomi White's Soap War features a faux bathroom made out of cardboard. On the mirror a sign says "No more soap girls! It was STILL being wasted". Her graduating series Out the Back explores work environments and their effect on employees. She has re-created the otherwise off limits staff areas using the packaging material that one might find there. The banal, neutral ...

    Lire la suite



  Photography! A special Collection from Leiden University

The oldest known image of the camera obscura principle (1545), the original camera belonging to painter George Hendrik Breitner, daguerreotypes over 150 years old: Leiden University's photographic collection is unique in many ways. It is both the oldest and the largest museological photography collection in the country, telling the whole story of the emergence and development of photography. It...

    Lire la suite



  Aperture Fiction - Marie du Petit Thouars

1294 SUNSET is pleased to announce the opening of a solo exhibition, Aperture Fiction, by Marie du Petit Thouars

The 13 works exhibited demonstrate the elusiveness of Marie du Petit Thouars' s photography, with the common thread being an atmosphere of solitude. Each of her subjects move independently from the next, but seem to dance together in a familiar loneliness.



    Lire la suite



  Featuring - Marinella Senatore

The exhibition represents a new challenge for the artist, enabling her personal sensibility to emerge, although it also marks the social aspect of her artistic quest. In her art, the collective nature of work is at the heart of a methodology based primarily on 'participation' rather than collaboration, where the artist plays the role of mediator (featuring).

The main themes are d...

    Lire la suite



  La mue et le caméléon - Bénédicte Reverchon

Après sa participation à l’exposition collective “Découvrir-Confirmer” dédiée à la découverte de
jeunes artistes vivant et travaillant dans la région Rhône-Alpes Bénédicte REVERCHON avait réalisé
et présenté en exposition monographique, “Les lumièr...

    Lire la suite



  Comme un fragment du Monde: regards sur la montagne - Pierre Vallet

Le thème de cette exposition se concentre principalement sur une approche de la montagne, de la transformation du paysage alpin et "portraits" de sommets, remarquables pour une raison ou pour une autre. Façonnage de la Nature laissant des empreintes, cônes de déjections d'avalanches, éblouis et fonte de glaciers. Des images NB et couleurs, tirages sur...

    Lire la suite



  Brinkmanship : Park Chan-Kyong and Sean Snyder

Organized by REDCAT Gallery Director and Curator Clara Kim and Doryun Chong, Associate Curator of Painting and Sculpture at The Museum of Modern Art in New York, this exhibition brings together the work of Seoul-based Korean artist Park Chan-Kyong and Tokyo/Kiev-based American artist Sean Snyder. The two artists first met in Germany in 2002, and their shared interest in North Korea and the poli...

    Lire la suite



 


Photographe(s)

Sophie Calle

Du 22/06/2007 au 09/09/2007

Statut : expositions terminée









 




Souriez, car vos dents ne sont pas seulement faites pour manger ou pour mordre.
Man Ray