Plusieurs thématiques ont été dégagées pour guider le visiteur et nourrir sa réflexion autour de la photographie contemporaine, photographie toujours plus diverse

dans ses formes et variée dans ses sujets. Notre volonté n’est pas d’épuiser un thème en nous focalisant sur un axe de réflexion unique, non plus que d’adopter une

approche « savante », mais plutôt de suggérer des contrepoints dans nos différentes propositions.

Ainsi le Japon sera au coeur de trois de nos expositions :

• A la galerie Confluences, le regard d’un photographe français sur les paysages de la campagne japonaise avec Thibaut Cuisset,

• A la Fnac avec Kyoichi Tsuzuki propose un panorama Est-Ouest autour des deux pôles que sont le Japon et les Etats-Unis ;

• Enfin avec Masao Yamamoto dont la façon d’agencer les images, de les présenter dans des accrochages très libres -tels des nuées d’oiseaux faisant le lien entre la

terre et le ciel - en jouant sur des formats hors normes (parfois minuscules !), forme un langage proche de la poésie (exposition présentée à la galerie de l’ERBAN).

Sans parenté directe avec le Japon, le travail du couple de photographes Anne-Lise Broyer et Nicolas Comment, pourra cependant être rapproché de

celui de Yamamoto ; tous trois aiment combiner les images dans un même esprit de liberté, le concept n’est pas l’élément moteur de la création, la cohérence est à

chercher ailleurs, subtile mais non moins évidente (exposition présentée au Temple du goût).

La ville, l’habitat pour un deuxième axe de programmation, avec :

• Denis Darzacq au Lieu Unique avec deux de ses séries interrogeant le rapport de la ville et de ses habitants ; « la chute » et « Nu » derrière leur superbe qualité

plastique et esthétique, posent les questions essentielles sur la ville, ses mutations, son adaptation aux besoins de notre époque. Un documentaire sur son travail sera

projeté (sous réserve) sur le lieu d’exposition.

• Mathieu Pernot au Grand T (forum de la MCLA) avec la série «Implosions».

Le constat, là aussi d’une grande beauté plastique, de l’échec d’une forme d’urbanisme révolue et unanimement stigmatisée (les grands ensembles) , par l’explosif on

efface nos erreurs, ne restent plus que poussières et gravats; et des questions sur la ville et ses évolutions.

Ce travail entre bien sûr en résonance avec celui de Denis Darzacq. Autant de questionnements qui se font de plus en plus vifs et dépassent le champs de l’urbanisme

pour devenir une vraie problématique sociétale.

• Marc Cellier avec sa série « Sols mineurs » sur les villes minières de charbon des Cévennes (Lieu Unique). Des maisons, une lumière de cinéma, aucune présence

humaine, et pourtant la sourde impression d’entendre une histoire derrière ces façades blafardes et peu bavardes.

Le temps figé, l’instantané photographique, au croisement des expositions de Denis Darzacq, Mathieu Pernot et Julie Guiches.

Face aux instantanés figeant le mouvement naît la même surprise qu’aux premiers temps de la photographie ; le cinéma, la télévision, la vidéo n’ont pas épuisé cette

puissance du médium photographique, la magie opère toujours.

• D. Darzacq dans sa série « La chute » (Lieu Unique) fige de jeunes danseurs dans une apesanteur factice à la lisière de l’équilibre, de la maîtrise de leur corps et de

leur vie, et du déséquilibre, de la chute inévitable.

• M. Pernot(Le grand T, forum de la MCLA) avec ses implosions décortiquées par le temps de pose élevé et la précision chirurgicale du négatif grand format. Le temps

s’arrête, la réflexion se fait.

• J. Guiches (Lieu Unique) et sa série « Electrochoc » Une lumière violente (étonnamment voisine de celle qui baigne les photos de Marc Cellier !) vient arrêter l’expression

de surprise (et un peu de douleur !) des modèles «cobayes» de Julie Guiches. La photographie donne à voir ce qui nous échappe normalement, ce qui est hors

de nos facultés de perception.

Une performance au Lieu Unique permettra au public du festival de vivre à son tour l’expérience en devenant modèle pour Julie Guiches ; électrisant !

La Quinzaine Photographique Nantaise a attribué pour son édition 2007, le 2ème « Prix QPN ». Cette année la série « Nationale 7 » de Cédric Martigny et Patrice Normand

(collectif Temps Machine) a été primée et sera exposée au Lieu Unique.

Des projections sont aussi au programme (diaporamas avec Photo à l’Ouest et Purpose, documentaires vidéo sur Julie Guiches et sur Denis Darzacq), des rencontres

avec les photographes, une table ronde le jour de l’inauguration ...

Une collaboration avec l’association LEV qui présentera au public des documents vidéo sur plusieurs des photographes invités (Masao Yamamoto, Mathieu Pernot,

Anne-Lise Broyer et Nicolas Comment), permettant d’éclairer leur travail au travers d’interviews et ainsi d’aller plus loin dans la compréhension de leur démarche.

Comme pour l’édition passée, une action sera menée en direction des publics scolaires, notamment par une sensibilisation des professeurs d’arts plastiques, un document sera mis à leur disposition, les aidant à organiser leurs visites pédagogiques.

Projections :

o le 14 Septembre à 21 heures: La Galerie Confluence projette une sélection de Photo à l’Ouest (Consulter le lien), en présence des auteurs. Cette

sélection sera reprise le samedi 22 au bar du Lieu Unique (sous réserve)

o le 15 Septembre, à partir de 22 h 30 : Le webmag Purpose (Consulter le lien) s’invite sur les écrans du bar du Lieu Unique avec une sélection de travaux

sur le thème de la ville

o Pendant toute la durée du festival, au Lieu Unique (plus ERBAN , Le Grand T) L’Association LEV (Consulter le lien ) propose trois documentaires vidéo, fruit de leurs rencontres avec Masao Yamamoto, Cédric Martigny et Patrice Normand.