Préface


En se faufilant au hasard de soirées dans des lieux de fête et de concert, Stéphane Levigoureux a réalisé un travail photographique expérimental autour des ambiances lumineuses et sonores, investies par une présence humaine fantômatique.

Quelqu'un est passé dans le champ du photographe, une silhouette anonyme dont le mouvement s'imprime en plusieurs temps et disparaît dans une atmosphère brumeuse, un lieu mulltiple et irréel, fait de signaux colorés qui se superposent ou se répondent. Il faut accepter de se perdre, et de perdre ses repères.
Ici l'espace vibre et se décompose de manière syncopée et musicale ; il ne se veut pas clairement défini, même si parfois un élément humain nous raccroche à une réalité. Pas de regard, ni de visage qui nous invite ; c'est à nous de nous laisser submerger par le lieu et par le rythme, à nous de nous fondre dans la marée humaine et de laisser vagabonder sa perception, car c'est la sensation qui importe.

Certains motifs lumineux sont comme des inscriptions, des codes à déchiffrer, énigmatiques. Le regard hésite dans un jeu de cache-cache avec des flous abstraits aux couleurs profondes et les personnages, furtifs, s'échappant, disparaissant en passant ou en dansant.

Les éléments visuels sont morcelés et agencés par superpositions dans un espace composite, « gigogne » : les formes résonnent et disséminent leur écho dans l'espace,
laissant la place au hasard d'un passage, d'une incursion dans ce milieu à l'allure feutrée, vaporeuse et intimiste.
Rien n'est arrêté, toujours en mouvement, mais une certaine douceur incite à se laisser emporter dans le flot de ces corps démultipliés.

Avec un matériel léger et sans artifice, le photographe laisse à la lumière le temps d'effectuer son travail d'écriture et aux corps la possibilité d'évoluer en toute liberté grâce aux longs temps de pose de son « appareil-photo-sismographe ». Ses compositions, parfois très géométriques, se situent à la frontière entre l'abstraction et le figuratif représenté de façon fragmentée. Ces images se laissent voir de plusieurs manières, de très près ou de très loin, et livrent à chaque regard une nouvelle clef, un petit détail presque invisible, quasi-effacé, ou au contraire si présent que l'on se demande comment il avait pu nous échapper.


Candice Corbeel

Brouillard rose ou vert, stridences, éclairs, zébrures,
Secousses, trépidations,
Tout bouge, oscille, bascule,
Jour rouge, nuit bleue…
Les photographies récentes de Stéphane Levigoureux nous immergent dans un maelström de couleurs acides, électroniques, nerveuses, saccadées, un univers de nuit rythmique, un monde de techno-couleurs…

Ainsi, ce jeune photographe a pris le contre-pied de sa démarche antérieure au noir et blanc maîtrisé, aux étendues vastes et vides, diurnes et lumineuses, au cours de voyages dans les pays baltes ou aux Etats-Unis, plutôt à l’école de « l’instant décisif » (2)

Entre 2001 et 2007, des nuits entières, Stéphane Levigoureux s’est plongé dans la foule gesticulante du Batofar ou du Rex Club, dans des bains de musique techno tonitruante, et il s’est senti libéré – « j’ai trouvé mon hasard photographique », dit-il – la prise de vue sans contrôle, la démarche à l’instinct, la jubilation de la couleur saturée…
Pas de portrait ici. Les jeunes noctambules venus boire, écouter, danser, ne se donnent pas à voir. Tout juste, selon les flashs des projecteurs, les éclats de la lumière-stroboscope nous font-ils deviner quelques silhouettes, saccadées, fragmentées, rythmées, leur mouvement futuriste décomposé à la Boccioni, à la Ballà…

Cette série de photographie constitue une synesthésie visuelle de la musique techno, l’émotion visuelle de Stéphane Levigoureux au cœur du son.
Sur place, omniprésente, hyper électronique au son assourdissant, mixée et remixée, la musique ;
Ici, dans l’exposition, sidéral, le silence des couleurs célestes : le silence de la photographie.