Fragments | Au delà du voyage.

Détails de nos villes.

Cette exposition se déroulera dans un parking ( Parking Neujean à Liège).

Elle sera visible du 21 avril au 5 juin 2005.

Curriculum Vitae |

David Ameye est né en 1973 à Diest (Belgique). Il a passé 16 années de sa vie en Tunisie. Pendant 10 ans, il en photographie de nombreux portraits.

A l’âge de 19 ans, il décide de rentrer en Belgique. Il s’essaye à l’hôtellerie à l’école de Coxyde mais sa vocation ne le lâche pas. A 22 ans, il suit les cours du soir en photographie à Saint-Luc (Liège). C’est là qu’il mesure la profondeur de sa passion pour l’image et qu’il décide de continuer son apprentissage en autodidacte.

Viennent ensuite les nombreux retours en Tunisie, à la recherche d’images de son enfance. Il revient avec une abondance de photos, de style documentaliste et très académique .

Pris par le voyage, il découvre la Sicile, où il développe son projet «Détails de nos villes», ainsi que Framento | Sicilia.2003_2004. Là-bas, en Tunisie et en Belgique, il photographie des affiches malmenées. Il expose ce travail en 2002 à l’Ombra à Liège et en mai 2003, au 15ème festival Photobis à Paris. Cette série paraît dans le «Victor», supplément culturel du journal «Le soir», du 27 mars 2004; avant d’être à nouveau exposée en avril 2004, au «Centre d’Art Contemporain le 26» à Liège . En mars 2005, il expose une avant première de « PaysagePornographique ». Il s’en suivra au mois d’avril une exposition « Au dela du voyage », plus de 40 photographies seront accessibles à tous dans un parking de 7 étages. Cela s’inscrit dans la démarche arstistique et déontologique du photographe : l’art accessible à tous...

Entre temps, en janvier 2004, il est sélectionné pour la biennale internationale de la photographie et des arts visuels de Liège où il expose un documentaire sur la destruction d’une grande partie du quartier Saint-Denis (Liège).

Depuis mai 2004, David mène de front deux projets. Il s’est rendu une première fois au Soudan pendant un mois (indépendamment des évènements auxquels les médias se sont intéressés par la suite). Ce projet trouvera sa finalité durant le sommet de l’Union Africaine, à Khartoum, en juillet 2005, dont le thème sera «L’éducation et la culture». Cette nouvelle collection fera l’objet d’un approfondissement dans les mois à venir. Par ailleurs, il prolongera «Fragments | Détails de nos villes» dans différents pays.

Démarche artistique.|

Le travail de David Ameye se compose de fragments de vies, d’atmosphère, de lumières et de couleurs, shootés ici et ailleurs. «Fragments» désigne également l’unité de sa démarche artistique.

Chaque fragment se détache des autres et prétend à sa propre vérité, sa cohérence, indépendantes

de tout dogme. C’est ce qui explique la collectivité de styles par lesquels s’exprime le photographe

pour mieux témoigner de l’interaction instantanée et éphémère entre un lieu, un objet, un moment, une ambiance et l’humeur qui en découle.

«Fragments», c’est d’abord une mémoire morcelée, un témoignage hachuré, des étincelles de présent dans la course du temps qui passe. Ensuite, les fragments se combinent parfois par deux ou plus. Ces associations dépassent les repères de l’espace-temps et de la mémoire pour mettre en relief couleurs, formes, objets ou personnes. A l’expression «masse médiatique» ou sensationnaliste,

David Ameye préfère une vérité plus subtile, un ordre caché des choses. Il nous propose un regard frais là où d’autres seraient aveuglés par la désolation ou l’apitoiement.

Fragment | PaysagePornographique

Trash, hard, poétique… le « Paysage pornographique » de David Ameye est tout à la fois.

Du sexe quotidien déferlant sur les écrans télévisés au sexe des « hardeuses » boîtes de production, la vision du photographe nous plonge dans l’univers très intimiste, presque indicible du sexe.

Les images sorties de leur contexte s’associent à d’autres, créant entre elles un nouveau rapport. Comme autant de fragments, petits morceaux décousus d’histoires de …sexe, pas dit !

C’est donc avec cette presque pudeur dessinée par la couleur, le décor et la lumière réinventée que se forme sous notre regard, ce paysage pornographique…Une grande mise en beauté de ce que l’on ose à peine regarder, en d’autres instants!

Fragment | Détails de nos villes

Non seulement, les murs, ont des oreilles, mais aussi ils s’expriment! Ils racontent la vie socioculturelle, politique, économique de nos villes.

L’acte photographique, par son cadrage réduit dans l’espace et dans le temps, permet de mettre en avant des détails d’affiches, à un instant donné et éphémère, dans leur lutte contre le temps. Ce moment est fixé sur un négatif, le lendemain l’affiche ne sera peut-être plus qu’une trace de colle sur un mur, une strate ou un souvenir. Je photographie un instant de la vie de l’affiche, qui, elle, reflète un moment de la vie d’une société.

Cette notion est très importante dans mon travail, le temps qui passe, qui embellit ou déchire, qui améliore ou qui détruit, qui fait disparaître ou qui fait naître. Je donne à l’affiche une seconde vie, une âme, je détourne sa signification initiale...

Récupération! Je suis du même avis. Il y a récupération, de la part des afficheurs, de murs vides ou laissés à l’abandon (souvent aux abords de grands chantiers). Récupération des affiches par le public qui pour des raisons multiples intervient sur l’affiche (déchirement, tags...).

Finalement, je récupère ces différentes interventions afin de créer une image unique.

Le travail effectué sur ce thème jusqu’à présent a éveillé chez moi une réflexion plus analytique sur la ou les cultures d’affichages : quelles sont les grands standards graphiques, quelles sont les originalités, les traditions et les particularités propres à chaque pays.

C’est dans le but de répondre à ces questions que je souhaite «investiguer» dans d’autres villes, notamment dans les nouveaux pays adhérents à l’Europe. Il me semble intéressant que, par la suite, l’ensemble de ce travail fasse l’objet d’une édition.

Fragment | Soudan 2004-2005

A l’origine de ce projet, il y a un voyage au Soudan durant lequel j’ai accompagné un ami, Mohammed Elfadel, réfugié depuis 8 ans en Belgique. Pour la première fois, il a eu la possibilité de revoir sa famille, originaire de WadMedani, à 200 kilomètres au sud de Khartoum. Les photos que j’ai rapportées ne sont pas les images tristes, chaotiques ou violentes préférées par les médias. Elles ne renvoient pas à des réalités telles que la famine, les guérillas, ou la pauvreté. Je désire objectiver l’image véhiculée du Soudan grâce à des prises de vue sur un autre Soudan.

J’ai donc rapporté des «fragments» de vie, des détails de villes, des particularités locales. L’acte photographique contribue ici à rétablir une vérité que l’occident ne connaît pas ou ne veut pas connaître.

Durant un mois, j’ai eu l’occasion de vivre deux semaines dans la famille de Mohammed et deux semaines à Khartoum. Cela m’a permis d’établir des contacts importants.

Je projette d’exposer le résultat de mon travail lors du sommet de l’Union Africaine, qui aura lieu à Khartoum en juillet 2005 sur le thème de l’éducation et la culture.

Cette exposition sera également montrée en Belgique, sous des modalités qui restent à définir (animations dans des écoles, expositions, etc.).

Ce travail doit encore évoluer et intégrer des nouvelles prises de vue qui compléteront et diversifieront cette autre image du Soudan que je souhaite promouvoir.

L’opportunité exceptionnelle d’exposer lors du sommet de l’Union Africaine nécessite une aide de votre part sans laquelle je serai dans l’impossibilité de financer mes voyages et le matériel indispensable.

L’aspect innovateur de cette création réside dans le fait qu’elle propose une approche culturelle et éducative à propos d’un pays soumis à de fortes tensions.

Elle prétend changer les représentations que les soudanais ont des photographes et de leurs photos. Ceux-ci sont souvent perçus comme des espions qui véhiculent une image négative de leur pays. Je souhaite montrer qu’ils peuvent relayer une autre image du Soudan que celle d’un pays en guerre et inviter le public à une approche plus artistique de la photographie. Aussi, je pense que la culture à proprement dite, contribue à la culture de la paix, comme l’a dit Monsieur Alpha Oumar Konaré, Président de la Commission de l’Union Africaine (UA)) «l’éducation et la culture sont des éléments fondamentaux du développement futur du continent africain.» ,

Partant de l’idée que les images participent à construire la réalité qu’elles représentent, cette démarche vise également à encourager une certaine ouverture sur le monde et une curiosité vis-à-vis de la culture par le biais d’un regard plus optimiste sur le Soudan.